Я — несмеяна, художница из Москвы.
В своих работах я исследую борьбу с внутренним разрывом и цикличностью жизни, где личная идентичность сталкивается с внешними и внутренними силами, пытающимися её разрушить. Мои произведения отражают процесс поиска контроля и целостности, когда человек оказывается в плену собственных эмоций, боли и неопределенности.

Мои работы — это размышления о том, как найти смысл и стойкость в мире, где неизбежность и трансформация не дают покоя, а человеческое существование постоянно проходит через кризисы и циклические повторения.

Привет!
Мои проекты
ТРАПЕЗА
Проект «Трапеза» — это плод размышлений о цикличности жизни и невозможности изменить её неизбежные закономерности. Это материализация моих внутренних переживаний и попытка найти контроль над своей реальностью. Чувства, которые приводили к непониманию и бессилию, я перенаправляла в свои работы, что в итоге определило их исход, форму и масштаб. Трансформируя эти образы, я пытаюсь найти в них освобождение.

Работы представляют собой визуализированные образы моих мыслей и эмоций различных времен, мест и событий. Образ трапезы в проекте символизирует момент их совмещения и осознания в моем внутреннем «я». Трапеза — это универсальный и безусловный акт единения, позволяющий в одном хронотопе поместить рядом разобщённые сущности, как в сакральной тайной вечере или неприязненных застольях с пьяными родственниками. В этом проекте собрались за столом острые куски моего «я», чтобы в следующем цикле моей жизни либо соединиться, образуя причудливый, но гармоничный витраж, либо продолжать ранить меня острыми краями, каждый в попытке найти своё место.
Восходит солнце, и заходит солнце

Еккл 1:5.
110х70 см
Холст на подрамнике, акрил, термопластик, 2025



Солнце всегда восходит, но никогда не меняется.
Оно притягивает и обжигает, обещая перемены,
но так и не принося их. Человек, слабый перед его
мощью, продолжает искать в нём утешение
от неизбежной цикличности жизни.

Термопластик как материал фиксирует форму,
но под воздействием тепла теряет её, символизируя
внутреннюю уязвимость перед неизбежным.
Ника

110х70 см
Холст на подрамнике, акрил, термопластик, 2025



Ника — это попытка осмыслить и преодолеть глубокую личную травму, которая привела к утрате связи с моим телом. К тяге наносить себе увечья, пытаясь вернуть утраченные чувства, однако, разум все равно стремится отделиться от тела, отгородиться от боли, вытесняя её. Не смотря на отчаяние, в этом процессе появляется стремление победить, не позволить этим переживаниям сломить себя. Ради себя, и ради других женщин, проходящих этот путь.
Образ женского тела без лица и конечностей, напоминая
статую самофокийской Ники, символизирует отсутствие чего-то важного, но не смотря на это несущего победу силу.
Креститель

95х200 см
Холст на подрамнике, акрил, термопластик, 2025



Казнь символизирует не только смерть, но и стремительный, насильственный переход, как в случае с крещением — акте, разделяющем жизнь на «до» и «после». Оба переживания несут преображение и всегда предшествуют ужасом перед неизвестным.

Первое сильное переживание, будь оно положительным или отрицательным, становится «крещением», и человек, как креститель или палач, всегда встает перед неизведанным, вступая в бесконечный цикл, где внутренний голос шепчет:

«С крещением тебя»

Злой глаз


50х40 см
Холст на подрамнике, акрил, термопластик, 2025



Название картины отсылает к английскому выражению
«the evil eye», означающему сглаз — явление, которое выходит за пределы логики и рациональности, но тем не менее оказывает огромное влияние на человеческое восприятие мира. Сглаз, как и другие сверхъестественные явления — ритуалы, гадания, приметы — остаётся невидимым,
но способен управлять разумом, создавая иллюзию контроля над хаосом. Злой глаз — это сила, контролирующая рациональное через иррациональное, играющая с тем, что не поддаётся объяснению, но тем не менее глубоко воздействует
на реальность.
Ханако


12х15х20 см
Поддержанная аниме-фигурка, цветы, стеклянная крошка,
мертвые насекомые, термопластик, 2025



Ханако — это размышление о болезненной женственности, объективации и невозможности доказать, что женщина — это не просто тело.
Когда-то она была чьей-то, будто символом фертильности, неким тотемом, занимавшим своё место в доме другого человека, как в древние времена. Имя Ханако
(花子) ассоциируется с красотой, жизненной силой, ростом и процветанием. В моих руках она обречена цвести, несмотря на отвращение и боль. Цветы, растущие из её глаз, насекомые, пожирающие её — всё это лишь части её бытия. Ведь разве не такова роль женщины — бесконечно цвести и отдавать, несмотря на всё,
что её уничтожает?
Нанако

12х15х20 см
Поддержанная аниме-фигурка, антидепрессанты,
стеклянная крошка, мертвый комар, термопластик, 2025


Ханко имеет то же происхождение
и функцию, что и её сестра Ханако. Имя Нанако
(奈奈) в своём звучании скрывает повторение кандзи, означающее «неподвластность».
Здесь речь идет не о теле, а о разуме женщины, который ей не подвластен. Снаружи она прекрасна, но внутри её сжигают
боль и страх, которые поглощают её каждый день.
Те, от кого она жаждет тепла, продолжают видеть в ней лишь
тело. Чем больше она отдается, тем чаще слышит странные звуки
и просыпается от леденящего холода. Таблетка за таблеткой она пытается стать
«нормальной», ради того, кто хотя бы даёт ей тепло.


Но и он уйдёт, оставив последнее:
она психически больна.
HOMO LAPSUS
Проект Homo Lapsus — это размышление о выживании человека в мире, переполненном информацией, где каждый день мы сталкиваемся с бесконечным потоком данных. Множество мнений, мыслей и изображений формируют целый спектр эмоций — от слез радости до страха и отвращения, оставляя нас в постоянной борьбе за внимание и уверенность. В этом мире, где каждое мнение имеет значение, а каждый взгляд порой становится весомее собственного, я начала замечать, как моя идентичность постепенно распадается. Пытаясь найти «правильное» среди информационного шума, я теряю себя, как человек, зависимый от внешнего одобрения. Это превращает меня не в полноценного человека, а в его искажённый подвид — человека, который ускользает, теряя связь с самим собой в поисках того, что, возможно, никогда не будет найдено.
«Реактор#2» 50х70, акрил
«Падение#2» 60х30, акрил
«Тоска#2» 25х30, акрил
«Превращение» 25х30, акрил
«Домой#2» 22х29,5, цианотипия
«Тоска#1» 21х29,5, цианотипия
«Реактор#1» 21х29,5, цианотипия
«Волхвы#2» 25х30, акрил
«Волхвы#1» 25х30, акрил
«Падение#1» 25х30, акрил
«Утроба» 25х30, акрил
«Рекатор#0» 25х30, акрил
«Бассейн» 21х29,5, коллаж
«Реактор» 25х30, акрил
«Домой#1» 21х30, коллаж
Псы тиндала
Четверть жизни проходит, из подростка я стала взрослым человеком. Первые похороны, первая операция и первое кольцо надетое на безымянный палец и снятое навсегда. Ошибки стоят все дороже. Я скучаю по беззаботным
временам, когда с друзьями было весело, когда любовь приносила только счастье, можно было творить что угодно, всегда был дом, куда можно вернуться, близкие люди. Мне больно вспоминать эти моменты, потому что все это пришлось потерять.

Гончие Тиндала из-за их связи С пространственно-временными пересечениями могут проникнуть в материальный мир сквозь угол между двумя любыми плоскостями, если он составляет 90° или менее. Говорят, что Гончие Тиндала населяют «углы» времени, а люди и другие земные формы жизни наоборот живут в
«кривых» времени. Я стараюсь убежать от них. Поэтому погружаюсь в воспоминания с головой, во все одновременно, дохожу до бездны, и выхожу из нее думая о чистоте. О том, что темнота сгущается пред рассветом.
Музыка: Феликс Бондарев "Ни ночи ни дня", текст: Френк Белнап Лонг, "Псы Тиндала", 1929
самозванец
На земле лежат вещи. Когда-то они создавались нужными, выполняли функции, принадлежали кому-то — но теперь выбиты из контекста. Существа, случайно оказавшиеся по ту сторону уместности.
В этих найденных фрагментах я узнаю себя. Они кажутся нелепыми, но продолжают существовать, будто не замечая, что больше не принадлежат миру. Их присутствие — тихая интервенция, маленькое нарушение порядка, которому мир даже не даёт имени.
Быть самозванцем — значит существовать в неподходящем виде, в неподходящем месте. Говорить не так. Смеяться не тогда, когда нужно. Постоянно пытаться понять — что же стоит надеть? О чём нужно говорить, чтобы казаться «своим»?
Вглядываясь в землю, я ищу не просто потерянные предметы, а следы собственной неловкости. Попытки мимикрировать. Ведь мне всегда кажется, что эти «правильные» люди счастливы.
Эти фотографии — коллекция чуждости. Попытка сохранить мгновение, когда инородное ещё не изгнано, но уже не принадлежит. Каждый «самозванец» — это зеркало, в котором отражается тот, кто смотрит вниз, опасаясь поднять взгляд.

зин, 20х20, 2025

Другие работы
DAEMONS
В древнегреческой философии существует понятие "даймон" (не путать с «демон»), известное по письменному наследию учеников Сократа, Платона и Ксенофонта. Это голос, который есть внутри каждого из нас. В решающий момент он предупреждает об опасности и защищает от морального и физического вреда.
Но сегодня существует те, кто всё реже прислушиваются к своему даймону - информационное поле неизбежно влияет на восприятие, сбивая фильтры размывая границы приемлемого. Я представила как выглядят эти души, потерявшие свой внутренний голос. Они не понимают, в какой момент худоба становится не внешней чертой, а смертельным культом. Они не знают, когда нужно "перестать быть ребенком" и "повзрослеть", и нужно ли это вообще? Они не воспринимают действительность, если она не упакована в красивую обертку. Они шутят не ради веселья, а чтобы выразить страдания. Они любят не смотря на то, что это приносит им нестерпимую боль.

Пусть "Daemons" станет напоминанием о важности сохранения своей сущности в мире, где человек все чаще теряет связь с собой.
Материалы кукол: папье маше, одежда, скелет, найденные предметы
Контакты
e-mail: mary-a-ivanova@yandex.ru
tg: @nesmyn
Made on
Tilda