モスクワを拠点に活動するアーティスト、ネスメヤナです。この名前は、決して笑わなかった王女のロシア昔話に由来します。
私の作品では、世界からの疎外感と向き合う中で身の回りに感じてきた、目に見えない存在たちにかたちを与えています。私にとってエスケーピズムは逃避ではなく、現実とのつながりを取り戻す唯一の道です。キャンバスの上では、植物的なものから化学的なものまでが絡み合い、アートとプラスチック製造のあいだにある私自身の生を映し出しています。
また、イラストとコミックを通して、自分の宇宙と創世神話を紡いでいます。私の作品は、アイデンティティが内と外から揺さぶられ、危機と反復のサイクルが続くなかで、どのように意味と自己の一体性を見いだせるのかを問いかけるものです。
こんにちは。
プロジェクト
ゴキブリ効果
「ゴキブリ効果」は、現実の慣性と、意志の無力さをめぐるアートプロジェクトです。小さな行為の一つひとつが出来事の流れを変えるというバタフライ効果とは対照的に、ここでは逆の発想が働いています。ほとんどの身振りや決断、内面的な転換は、跡形もなく世界に吸収されてしまいます。現実は意志に対して閉ざされており、応答することも、記憶することも、その軌道を変えることもありません。ここでゴキブリは、単なる生存や醜悪さの象徴ではなく、破局のあとに残るもののメタファーです。それは破局に抗して残るのではなく、そもそも破局が本質的には何も変えなかったからこそ残るのです。
一般に現実と呼ばれるものよりも、自らの思考の空間に生きることは、逃避ではなく、やむを得ず選ばれる戦略です。外部世界が巨大な慣性をもつシステムとして成り立ち、運命を変えるように思える一歩さえ何の痕跡も残さないとき、内面は、何かが今なお起こりうる唯一の場所になります。
視覚的には、異なる年代に制作された作品やイメージを、かつて重要な意味をもっていた場所の写真に重ねることで、この考えを表現しています。意味の劣化、回帰の循環性、そしてすべてのキャンバスに現れる変わることのないオルター・エゴの人物像。それらは、どのような破局のあとにも、私たちが必然的に出発点と同じ場所へ戻ってしまうことの証人となっています。

«ゴキブリの神»、30 × 40 cm
デジタルコラージュ、2026年
«ゴキブリの家»、30 × 40 cm
デジタルコラージュ、2026年
«ゴキブリの橋»、30 × 40 cm
デジタルコラージュ、2026年
«ゴキブリの森»、30 × 40 cm
デジタルコラージュ、2026年
«ゴキブリの顕現»、30 × 40 cm
デジタルコラージュ、2026年
«CUBE»にて展示、モスクワ、2026年
饗宴
「饗宴」は、人生の循環性と、その避けることのできない法則を変えることの不可能性についての思索から生まれたプロジェクトです。それは私の内面的な経験を形あるものへと変換し、自らの現実をコントロールしようとする試みでもあります。理解できなさや無力感をもたらしていた感情を作品へと向け直すことで、それらは最終的に作品の行方、形態、そして規模を決定しました。これらのイメージを変容させることによって、私はその中に解放を見いだそうとしています。
作品は、異なる時代、場所、出来事における私の思考と感情を視覚化したものです。このプロジェクトにおける饗宴のイメージは、それらが私の内なる「自己」の中で一つになり、認識される瞬間を象徴しています。饗宴とは、普遍的かつ無条件な結びつきの行為です。それは、聖なる「最後の晩餐」や、酔った親族たちとの険悪な食卓のように、本来は分断された存在を一つのクロノトープの中に並べることを可能にします。
このプロジェクトでは、私という存在の鋭い破片が一つのテーブルを囲んでいます。次の人生のサイクルにおいて、それらが結びつき、奇妙でありながら調和のとれたステンドグラスを形づくるのか。それとも、それぞれが自らの居場所を探しながら、鋭い縁で私を傷つけ続けるのか。
その可能性を見つめています。
日はのぼり、日はまた沈む

伝道者の書 1:5
110х70 см
木枠張りキャンバス、アクリル、
熱可塑性プラスチック、2025年



太陽はいつも昇るが、決して変わることはありません。
それは人を引き寄せ、焼きつけ、変化を約束しながら、
ついにそれをもたらすことはありません。
その力の前で無力な人間は、なおもそこに、
人生の避けがたい循環性からの慰めを求め続けます。
熱可塑性プラスチックという素材は形を固定しますが、
熱の作用によってその形を失います。
それは、避けることのできないものに対する
内なる脆さを象徴しています。
ニケ

110 × 70 cm
木枠張りキャンバス、アクリル、
熱可塑性プラスチック、2025年



「ニケ」は、私の身体とのつながりを失わせた深い個人的トラウマを理解し、乗り越えようとする試みです。失われた感覚を取り戻そうとして自らを傷つけたいという衝動に駆られながらも、意識はなお身体から切り離され、痛みを遠ざけるようにそれを押しやろうとします。それでも、この過程のなかには、それらの経験に自分を打ち砕かせまいとする、勝利への意志が生まれます。それは自分自身のためであり、同じ道を歩むほかの女性たちのためでもあります。
顔も手足もない女性の身体のイメージは、サモトラケのニケ像を想起させ、何か大切なものの不在を象徴しています。しかし、その欠落にもかかわらず、そこにはなお勝利をもたらす力が宿っています。
洗礼者

95 × 200 cm
木枠張りキャンバス、アクリル、
熱可塑性プラスチック、2025年



この処刑のイメージは、単なる死だけでなく、洗礼におけるような、急激で暴力的な移行をも象徴しています。洗礼とは、人生を「以前」と「以後」に分ける行為です。どちらの体験にも変容が宿っており、そして常に、未知なるものへの恐怖がその前にあります。
善きものであれ悪しきものであれ、最初の強烈な体験は一つの「洗礼」となります。人は、洗礼者あるいは処刑人のように、つねに未知の前に立ち、終わりのない循環へと足を踏み入れます。そのとき、内なる声がこう囁くのです。

「洗礼おめでとう」

邪眼
50 × 40 cm
木枠張りキャンバス、アクリル、
熱可塑性プラスチック、2025年



この絵画のタイトルは、英語の表現 “the evil eye” に由来しています。これは「邪視」や「邪眼による呪い」を意味し、論理や理性の外側にありながら、それでもなお人間の世界認識に大きな影響を及ぼす現象です。邪眼は、儀式、占い、前兆といった他の超自然的な現象と同じように、目には見えません。しかしそれは精神を支配し、混沌に対するコントロールの幻想を生み出す力を持っています。邪眼とは、非合理によって合理を支配する力であり、説明しえないものと関わりながら、それでも深く現実に作用する存在なのです。
ハナコ

12 × 15 × 20 cm
中古のアニメフィギュア、花、ガラス片、
昆虫の死骸、熱可塑性プラスチック、2025年


「ハナコ」は、痛みを伴う女性性、客体化、そして女性が単なる身体ではないと証明することの困難さについての考察です。
かつて彼女は誰かのものでした。まるで豊穣の象徴、あるいは古代のように、他人の家の中で決められた場所を占める一種のトーテムのように。私の手に渡った彼女は、嫌悪と痛みにもかかわらず、花を咲かせることを運命づけられています。目から生える花も、彼女を食い尽くす昆虫も、すべて彼女の存在の一部にすぎません。結局のところ、女性に課されてきた役割とは、自らを破壊するあらゆるものに耐えながら、永遠に花を咲かせ、与え続けることではないでしょうか。
ナナコ

12 × 15 × 20 cm
中古のアニメフィギュア、抗うつ薬、ガラス片、
蚊の死骸、熱可塑性プラスチック、2025年


ナナコは、その姉妹であるハナコと同じ起源と役割を持っています。ここで語られているのは女性の身体ではなく、彼女自身にも制御できない女性の精神です。外側は美しく見えても、内側では痛みと恐怖が彼女を日々焼き尽くし、蝕んでいます。彼女がぬくもりを求める相手たちは、なおも彼女の中にただ身体しか見ようとしません。自分を差し出せば差し出すほど、彼女は奇妙な音を耳にし、凍えるような冷たさの中で目を覚ますようになります。錠剤を一つ、また一つと飲みながら、彼女は少なくともぬくもりを与えてくれる誰かのために、「普通」になろうとします。

けれど、その人もまた去っていき、最後にただ一つの言葉だけを残します。

彼女は精神を病んでいる。
HOMO LAPSUS
Homo lapsus」は、情報で飽和した世界における人間の生存について考察するプロジェクトです。私たちは日々、終わりのない情報の流れにさらされています。無数の意見、思考、イメージは、喜びの涙から恐怖や嫌悪まで、幅広い感情を生み出し、私たちを注意力と確信をめぐる絶え間ない闘いへと追い込みます。
あらゆる意見が意味を持ち、他者の視線がときに自分自身のものより重くなる世界で、私は自らのアイデンティティが少しずつ崩れていくことに気づき始めました。情報の雑音の中から「正しいもの」を探そうとするうちに、外部からの承認に依存する人間のように、自分自身を失っていきます。
その結果、私は完全な人間ではなく、その歪められた亜種へと変わっていきます。自分自身とのつながりを失い、おそらく永遠に見つからないものを探しながら、絶えず自らから滑り落ちていく人間です。
«リアクター #2»、50 × 70 cm
アクリル

«落下 #2»、60 × 30 cm
アクリル
«憧憬 #2»、25 × 30 cm
アクリル
«変身»、25 × 30 cm
アクリル
«帰郷 #2»、22 × 29.5 cm
サイアノタイプ

«憧憬 #1»、21 × 29.5 cm
サイアノタイプ
«リアクター #1»、21 × 29.5 cm
サイアノタイプ
«東方の三博士 #2»、
25 × 30 cm
アクリル
«東方の三博士 #1»、
25 × 30 cm
アクリル
«落下 #1»、25 × 30 cm
アクリル
«胎内»、25 × 30 cm
アクリル
«リアクター #0»、25 × 30 cm
アクリル
«プール»、21 × 29.5 cm
コラージュ
«リアクター»、25 × 30 cm
アクリル
«帰郷 #1»、21 × 30 cm
コラージュ
ティンダロスの猟犬
映像は、ロシアでの生活と成長の過程を記録した、作家自身のアーカイブ映像によって構成されています。人生の四分の一が過ぎ、私は十代の少女から大人になりました。初めての葬儀、初めての手術、そして初めて薬指にはめられ、永遠に外された指輪。過ちは、ますます大きな代償を伴うようになります。
友人たちといるだけで楽しかった頃、愛が幸福だけをもたらしていた頃、何を作ってもよく、いつでも帰れる家と大切な人々がいた頃を懐かしく思います。それらの瞬間を思い出すのは苦しいことです。すべてを失わなければならなかったからです。
ティンダロスの猟犬は、時空の交点と結びついているため、二つの平面が作る角度が90度以下であれば、その角を通って物質世界へ侵入することができます。彼らは時間の「角」に棲み、人間やその他の地上の生命は、それとは反対に時間の「曲線」に生きているといわれています。
私は彼らから逃げようとしています。だからこそ、あらゆる記憶へ一度に、頭から深く潜り込むのです。深淵まで辿り着き、清らかさについて考えながら、そこから抜け出します。夜明け前に、闇はいっそう深くなるということを。
映像:作家アーカイブ
音楽:フェリックス・ボンダレフ «夜も昼もなく»
テキスト:フランク・ベルナップ・ロング «ティンダロスの猟犬»、1929年
偽者
地面に物が落ちています。かつてそれらは必要なものとして作られ、役割を果たし、誰かに属していました。しかし今では、文脈から切り離されています。ふさわしさの境界を偶然越えてしまった存在です。
私は、こうして見つけた断片の中に自分自身を見いだします。それらはどこか滑稽に見えながらも、もはや世界に属していないことに気づかないかのように存在し続けています。その存在は静かな介入であり、世界が名づけようともしない秩序への小さな違反です。
偽者であるということは、ふさわしくない姿で、ふさわしくない場所に存在することです。話し方を間違えること。笑うべきではないときに笑うこと。そして絶えず考え続けることです。何を着ればよいのか。何を話せば「仲間」に見えるのか。
地面を見つめながら、私は単に失われた物を探しているのではなく、自分自身のぎこちなさの痕跡を探しています。周囲に溶け込もうとした試みの痕跡を。なぜなら、私にはいつも、あの「正しい」人々が幸せに見えるからです。
これらの写真は、異質さのコレクションです。異物がまだ排除されてはいないものの、すでにどこにも属していない、その瞬間を残そうとする試みです。一人ひとりの「偽者」は、視線を上げることを恐れ、足元を見つめる者を映し出す鏡なのです。
ZINE、20 × 20 cm、2025年
for illustration and characters X (formerly Twitter) is blocked in the Russian Federation.
DAEMONS
古代ギリシア哲学には、「ダイモーン」(「デーモン」とは混同しないでください)という概念があります。これは、ソクラテス、プラトン、クセノポンの弟子たちの著作によって知られているものです。それは私たち一人ひとりの内側にある声であり、決定的な瞬間に危険を知らせ、精神的・肉体的な害から人を守るものです。
しかし今日では、自らのダイモーンの声に耳を傾けることがますます少なくなっている人々がいます。情報空間は不可避的に知覚に影響を与え、内なるフィルターを狂わせ、許容されるものの境界を曖昧にしてしまいます。私は、その内なる声を失ってしまった魂たちがどのような姿をしているのかを思い描きました。彼らは、痩せていることが単なる外見上の特徴ではなく、死を招くカルトへと変わる瞬間を理解していません。いつ「子どもでいることをやめて」「大人になる」べきなのか、そしてそれが本当に必要なのかすら分かっていません。美しい包装に包まれていなければ、現実を受け取ることができません。彼らは楽しむためではなく、苦しみを表現するために冗談を言います。そして、耐えがたい痛みをもたらすにもかかわらず、人を愛します。
「Daemons」が、人がますます自分自身とのつながりを失っていくこの世界で、自らの本質を守り続けることの大切さを思い出させるものとなりますように。
人形の素材:張り子、衣服、骨格、拾得物
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tg: @nesmyn
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